《画》教学反思
身为一位优秀的教师，我们的任务之一就是课堂教学，对学到的教学新方法，我们可以记录在教学反思中，写教学反思需要注意哪些格式呢？下面是小编整理的《画》教学反思，希望对大家有所帮助。
《画》教学反思1
在美术教学中，材料的选择与运用直接影响着整个活动的效果。材料作为美术活动的重要工具，是孩子们学习、创造的中介与桥梁。单纯地让孩子们在纸上用水彩笔、油画棒涂色绘画，已满足不了他们的需求和愿望，而一些长时间反复使用的作画工具，常会使他们感到疲惫和枯燥，《指南》中也要求我们，要用多种工具、材料或不同的表现手法表达自己的感受和想象。因而选择一些特殊的美术操作材料是迫切需要的，它将会使幼儿产生浓烈的创作兴趣。
一、课后反思
中华瓦片画是中国民间美术中新诞生出来的新品种、新形式。它的主要特点是采用中国城乡旧时普遍使用的覆盖屋顶的瓦片作为绘画的载体。既可以在它的凹凸两面中的任何一面上作画，也可以两面都作画。此次活动就是利用我们家乡老街上特有的材料瓦片，结合具有民族特色的脸谱为主题，进行水粉画的创作活动，那么，如何让孩子们在活动中感受美术创作活动的多样性，激发孩子们对美术创作活动的兴趣，同时激发爱家乡的情感呢？在活动中我主要关注了以下几个方面：
1、以景促情，激发兴趣
活动开始，我便利用PPT，带领孩子们进入了我们美丽的古镇——新埭，有小桥、流水、矮矮的老房子，使孩子们感受到了与城市不同的古韵之美。随后我又让孩子们观察老房子顶上密密麻麻的铺着的是什么呢？瓦除了帮房子挡风遮雨以外，还能干什么呢？孩子们你一言我一语，对活动充满了兴趣。在看看、想想、说说中逐步把孩子们带到了瓦片画的创作中。
2、视听结合，提升绘画技能
在孩子们动手创作前，我利用PPT把绘画脸谱的几个关键步骤进行了展示与讲解实践证明，这种难点前置的方法，不但使孩子们有效的掌握了绘画步骤，了解了材料的运用方法，从而使孩子们在脸谱轮廓的绘制时更有把握，运用材料更得心应手。
3、全面评价，增强幼儿自信
美术评价要贯穿于课堂教学的全过程，对整个教学过程中幼儿的兴趣表现、构想创意、课堂作品呈现作全面的评价。活动中，我不仅会对幼儿的作品进行评价，而且对其参与的态度和效果进行反馈。还会采用幼儿自评、师生共评、作品展评等多种方式进行对作品的全面评价。当然，不管是谁，不管作品的质量如何，只要参与制作和学习的我就会给予肯定与表扬，让孩子体验成功的喜悦，增强创作的自信心。
活动中发现：在评价作品时，最重要的是要用幼儿的眼光来评价作品，鼓励幼儿的创作水准，这样不但能增强他们创作的自信心，而且也能很好的发展幼儿的美术创作兴趣。
二、点滴思考
1、在讲解脸谱的绘画步骤和工具时，是否可以让孩子们跟着老师进行握笔姿势的学习。孩子们毕竟是第一次画水粉，第一次握水粉笔，只是老师在前面展示握笔姿势，不让孩子们及时尝试，在绘画时，很多孩子还是非常紧张，握笔姿势不够正确。
2、活动中，我总是考虑到让孩子们感受创作瓦片画的乐趣，却忽视了孩子们的艺术要求，作品不够精美。以后在瓦片画的创作中，要逐渐提升作品的精美度。
瓦片画的创作，使孩子们又得到了一次传统艺术的熏陶。也唤醒了他们随时发现和感受生活中存在的“美”，激发了爱家乡的情感。让我们共同把孩子的目光引向自然，引向生活，让孩子学会生活，热爱生活，珍惜拥有一切美好的事物，去发现、欣赏和创造美。
《画》教学反思2
首先，向学生介绍花鸟画的题材。因为中国画家喜爱表现自然界的事物，使花鸟画题材十分广泛，可以是花鸟、虫鱼、飞禽走兽，以致于农家蔬菜瓜果无不入画。
其次，师生共同欣赏课本和课外的花鸟画名作。如宋代的张舜咨的《鹰桧图》，无名氏所作的《出水芙蓉》，崔白的《寒雀图》，现代喻继高的《鸳鸯戏水》为工笔画，其特点是工细、端庄、文静；写意花鸟画名作如王震的《桃花飞燕》、现代潘天寿的《雁荡山花》、关山月的《红梅》、齐白石的《蛙声十里出山泉》与《祖国万岁》、李苦禅的《鹰》，其特点是简练概括，让学生体会中国花鸟画笔墨趣味，给学生以初步形象。
再次是花鸟画的临摹。因为中国花鸟画历史悠久，历代名家辈出，技法日臻完美，有许多基本技法可供临摹。临摹名作是学习花鸟画一个不可缺少的重要途径，既可以临摹名作的构图、造形，又可以学习用笔、用墨、用色来丰富自己。假如失去了临摹名作这一关，就失去了花鸟画发展的基础，会使花鸟画变得虚无，无所适从。因为笔墨是中国画最大的特点，教学中教师可示范何为中锋，何为侧锋，示范如何墨分五色以及一些破墨法或者破色法。前人有“墨分五彩”之说，意思是墨有浓淡变化，墨的浓淡取决定于水分的多少，水多墨淡，水少墨浓，并告知学生在以后的实践中慢慢地去体会。
第四是花鸟画的立意。中国花鸟画十分讲究意境美，因为意境美可以抒发画家的主观感受，表现一种潜在精神，或托物言志，或托物喻情。如画荷花，表达作者“出污泥而不染”的品质；画竹子，体现高风亮节；画梅花，表现清风傲骨；画菊花，以示淡泊言志；画藤花蜜蜂，会感到春意无限；画油菜花燕子想及春天的田野；画青蛙跳跃，体会其充满情趣；画游鱼戏水，让人怡然自乐；画蔬菜瓜果，回味农家乡土气息清新扑人；画雄鹰展翅，体味人生理想等等不一而足。在教材中，如欣赏和临摹王震的《桃花飞燕》时，教师可介绍清代诗人马曰璐的诗《杭州半山看桃》：“山光焰焰映明霞，燕子低飞掠酒家。红影到溪流不去，始知春水恋桃花。”以及吴昌硕的题画诗：“小溪深处阿谁家，人面桃花水面霞，细语喃喃听不得，隔窗妒煞碧桃花”。同时通过多媒体实物投影仪播放作品让学生感觉中国花鸟画的诗情画意，体会“诗中有画，画中有诗”的优美意境。再如体会齐白石的《蛙声十里出山泉》，此为著名作家老舍出题请齐白石先生作画。“蛙声十里出山泉”为清代一诗人的名句，齐白石不愧为一代花鸟画大师，他没有按照一般画家的想象画出一群青蛙争鸣于山泉之中，而是画了几只蝌蚪随着山泉汩汩流出，让人体会到蛙声无边，春意无限，给人以无穷的想象——在无垠的旷野中有无数的青蛙，有流不尽的山泉，可谓不落寻常窠臼，别出心裁地画出意境美。
第五是体验生活、注重写生。写生是依照具体的物象来描绘，是解决作品“从生活中来，从实践中来的问题”，是从观察生活中解决如何表现生活的问题，也是学习花鸟画的重要方法之一。中国画是有写生传统的，古人所谓“应物象形”就是面对实物的写生方法。历来有成就的花鸟画家都十分重视写生的，宋代著名画家赵昌、易元吉就是至今传诵的写生高手，据说：“赵画花，每晨露下时，绕栏谛玩，手中调色彩写之，自号写生赵昌；易机灵深敏，花鸟精长，尝于舍后疏凿池沼，间以花石丛花，疏篁折苇，多蓄水其间，每穴窗伺其动静游息之态，以恣笔墨之妙。”故赵、易画作流传至今，彪炳千古。一个画家没有生活，没有体验，不了解花卉的风、晴、雨、露，禽鸟的飞、鸣、宿、食就很难表现出丰富多彩、生动有趣的自然界。
第六是教师的创作示范。演示教学是较好的一种教学方式，因为艺术重视相互交流。我们看一些画家现场作画往往会得到许多启发，而且可以吸收他人长处为我所用。而相对于七年级学生来说能够看到教师示范是一次很好的学习机会。如教师是如何调色、调墨，如何构图，如何出枝布叶，如何点染，如何大胆落笔，细心收拾，包括题款盖章等等。当然可以借鉴现代的多媒体技术，播放一些花鸟名家创作的碟片都是行之有效的方法。但是我认为最重要的是提高教师的花鸟画创作水平，作为一名优秀的美术教师必须是一位优秀的画家，这样更能使学生产生对教师的崇拜，使学生产生对花鸟画的兴趣，以激励他们在课后默默地学习花鸟画。
另外，及时批改学生的习作。因为耳提面命的教学示范、批改作业，又给学生提供一个学习的机会。有的学生作业本来是一盘散沙，支离破碎，一经教师的穿插组合就会气神贯通。记得有一次业余兴趣小组的课堂上，有一位学生绘了几枝篱菊，虽然墨色丰富，用笔也较好，但其枝叶的组合缺少整体感，花与花之间缺少呼应，花也没有主次之分，画面上显得零乱琐碎。后在其枝叶的后面加上几笔淡淡的叶子，把零碎的叶子合成一体，又添了几个小花苞来呼应，顿觉显得整体，最后在花上方大片空白处加了一只黑蝴蝶，便觉得生动起来。因为花为静，蝴蝶为动，动静结合，画面上生机盎然。如此既批改了作业，也增进了师生情谊，可谓是一举两得的教学方法。
《画》教学反思3
《玲玲的画》是一篇内容比较浅显，而且篇幅较短的文章。作者想借由玲玲的故事，告诉孩子们：如果肯动脑筋，坏事往往会变成好事！这让我想起了《塞翁失马》的故事。于是我就由《塞翁失马》的故事，引出了本单元的单元导读（我一般在一单元开始或结束都会让学生阅读单元导读，因为单元导读常常很明确地告诉孩子们本单元学习的重点，为中高年级孩子的学习打下基础）。
再利用单元导读，引入本课的学习。虽然看起来饶了一个弯，但结果在实际的课堂上却为孩子的学习降低了难度，对于课文中心思想的理解打下了基础。那么情感目标达成顺利，我就把接下来的重点放在了句式训练和分角色朗读上。这样一来夯实了语言的训练，使课堂就显得更有实效了。
《画》教学反思4
绘画是门视觉艺术，因此在日常的教学中，学生对具象的，写实的作品容易理解，而对抽象的作品则表现出更多的疑惑。看见毕加索的《格尔尼卡》时，就有同学会说 “乱七八糟的”、“太抽象了看不懂”等等，像这样的作品还包括吴冠中的《山村》、《吴家作坊》、马蒂斯的《舞》等等。在一些人看来，抽象画就等于胡乱画的，或是太难无法理解。
五年级《认识抽象画》一课就是要让学生在教学中逐步明确和认识抽象画，并培养和提高他们的创新意识。对于开拓学生思维模式，培养学生的创新意识不可谓是十分重要的一课。但由于不少学生对于抽象画有片面的认识，所以在实际教学中并不顺利。
我通过比较2幅不同风格的美术作品让学生感受抽象画的特别之处。思考同样表现的是音乐，画家为什么会采用这样（抽象的形式）来表现，以此来使学生逐渐明白抽象画也有丰富的表现力。
接着从抽象画的定义、内涵、价值等方面分析一下。抽象画（抽象艺术）定义：与自然物象极少或完全没有相似之处，而又具强烈的形式构成面貌的纯粹视觉形式。并结合有关作品来展开讨论。因为生活中也有不少实例（如：街头雕塑，装饰品等不少也是采用抽象的表现手法）学生也能理解。
但在接下来的作业中（运用点线面及色彩表现自己的情绪）仍有不少学生显得对抽象绘画理解不够。有的丝毫没有章法，随意在作业本上乱画，也有的很拘谨：照着书本的图例临摹，完全没有自己的想法在里面。是什么原因造成这样的局面：可能的原因。一，思维定势，一直接触非抽象绘画作品，久而久之思维固化。二，审美单一，普遍认为写实绘画最美，不太了解审美是多元的、丰富的。三，老师引导不足。教学中老师往往对学生感兴趣的内容很重视，对抽象画这类学生不太有兴趣的内容则避而不谈，
抽象画作品中不描绘、不表现现实世界的具体形象，纯粹由颜色、点、线、面、肌理、构成、组合的视觉形式。但抽象艺术不受传统思想的束缚，其创新思维是所有艺术中最活跃的，因此，要从艺术中领悟创新精神，抽象艺术无疑应该是首选。当代抽象画也在不断变化和创新之中，无论是抽象画家还是善于欣赏抽象画的人，思想行为都是比较超前的。
只有让学生理解掌握了抽象画知识，明白了作为一种艺术形式，抽象画是一种独特的表现手法，也是一种探索精神的体现，学生才会有感而发，真正走入抽象画的世界。教师要积极发现并解决学生所面临的疑惑，采取适当的教学方法、手段，合理引导学生学习抽象画的相关知识和技巧，让他们接受甚至喜欢抽象画，才能取得良好的教学效果，学生才能受益良多。
《画》教学反思5
《装饰画》是属于“造型 表现”领域里的一节课，由于他是线条系列的一部分，所以课本选择的是线条比较丰富的装饰画。装饰画与写实的绘画不同，他偏重表现形式的装饰性，不强调真实的光影效果，注重色彩的象征性及整体的和谐，多以夸张变形的手法进行创作，给人强烈的美感。具有简洁、鲜明、和谐统一的风格，也具有秩序化、夸张变形等艺术个性。
根据以上装饰画的特点，在上课时我才用了对比的方法，出示一幅装饰画，一幅写实绘画，让学生自己发现装饰画的.的特点，学生基本上可以看出简洁、夸张、变形的特征，看着他们说的挺像那么回事，我觉得应该是掌握住了装饰画的特点及表象方法了，我告诉孩子们创作的空间很大，但是在进行创作的时候有的孩子却不知道从何入手，仔细想一想，装饰画在我们生活中是经常可以看见的，但是很容易被我们忽视，更别说孩子了，所以说如果孩子没有创作的思路应该是我在引导方面做得不够，有孩子说正是因为可以画的面太广了，所以不知道该画什么，再多做一些引导，在创作前要准备多一些的直观的范画，学生可能会觉得难度低一些，这是我在下一次行课时要改进的地方。
《画》教学反思6
20xx年上学期第七周，我以《画中画》一课参加学校教师素养大赛之教学比武。作为教龄临近十年的专职美术教师，理应呈现出较高的教学水平。而且，本次课也是我在怀孕生孩子之后的第一堂公开课。为了不让前来听课的老师失望，为了让自己实现又一次的教学成长，我花了约一个月的时间准备这节课。
首先，我想充分挖掘情境的教学功能。对于低年级的学生而言，富有情境性的教学更符合其认知特点。在思维启发的教学环节，我设计了一组情境性较强的提问。例如：“小兔子除了开汽车去旅行外，还可以乘坐什么交通工具去旅行？还有谁和小兔子一起去旅行？”此问题旨在启发学生画出各种乘客被交通工具所“包围”的画中画。再例如：“先画好一棵小草，有可能是谁吃了小草呢？如果是你请客，你还想请小动物们吃什么？”此问题旨在启发学生画出各种吃与被吃关系的画中画。通过这样的提问，学生的已有经验得到较为充分的调动，为联想添画奠定了基础。在作业展示的环节，我将展板设计成一辆大卡车的造型，并告诉学生：“谁的画中画最有创意，就可以登上这辆大卡车，和兔子一起去旅行。”这样情境化的展示形式既美观独特，又激发了学生的创作兴趣。
其次，我想弱化教材的范画影响。通过试教发现，学生普遍习惯于模仿教材上的范画，而不能独立思考创作。这一方面源于教学过程中思维启发不充分，以至于学生不知画什么，从而选择模仿教材上的图片；另一方面是因为教材是学生随手可得的临摹范本，总是“无声胜有声”。如果在教学中仅运用教材上的图片并加以强调，学生的作业就极有可能出现完全被教材局限的情况。在教学中，提供教材以外的优质视觉形象，能丰富学生的视觉经验，从而使学生的作业表现趋向于丰富。因此，我在教学设计中，除了选用猫和老鼠这幅教材主图进行导入外，自己设计或手绘了大量的画中画图片引导学生欣赏。从学生作业情况来看，这些教师原创的图片对学生的绘画表现产生了较为积极的影响。
再次，我想充分展现教师的个人素质。在教学中，我设计了自唱儿歌导入，自编故事引路，以及现场根据学生的回答即兴演示画等环节。在许多公开课中，老师可能会利用课件来播放录音或出示范画。然而，在强化课件的教学功能时，老师本身的教学作用就被弱化了。尤其是在课件被频繁使用的今天，学生对课件已形成一定的感官疲劳。实践证明，老师现场的演唱、讲述、描绘不仅体现出一个老师自身的素质，同时也比课件更能吸引学生的注意力。
以上三个方面是本节课较为成功的地方。而课堂教学永远是遗憾的艺术，此课也留下了许多遗憾。且不说课件出现作业背景音乐播不出这样的突发状况，且不说整堂课在时间把握上超出了一两分钟，这些不完美并不涉及课堂本质。最让我感到遗憾的是学生的课堂状态——回答问题声音小，神情拘谨，内容贫乏。为什么会这样呢？原因一定还是在老师身上。
首先，我没有营造轻松的学习氛围。上课前一天，班主任和我都利用家校平台发送了短信，学生和家长都知道了第二天有美术公开课，要穿校服、好好表现等。上课当天，班主任老师坐在了教室前面。短信的强调一定引起了家长的重视，也就导致了孩子没有用一颗平常心来对待这节课。班主任在课堂上不时的“眼色”提示让孩子更规矩了，但也更拘谨了。艺术活动是与情绪紧密关联的。当学生处于紧张的心理状态时，又怎会敢想敢说呢？想到这一点，我十分后悔拜托班主任“坐镇”。班主任牺牲了休息时间给我帮忙，然而这种课前和课堂上的干预在很大程度上破坏了课堂应有的轻松氛围，让孩子们背上了思想包袱，背离了美术课堂的游戏本质。我对班主任的拜托实际上也暴露了自己对组织教学的不自信，这种心态好似乌云，把孩子们的阳光都遮住了。下次上课一定要告诉自己：我可以驾驭好课堂！不需要班主任的“帮忙”。而且，一定要在课前充分调节好学生的情绪，让学生以轻松愉快的状态进入学习活动。
其次，我没有信任学生的思考能力。由于我潜意识中担心超时、冷场这种种消极的心态，当学生没有给出我理想的答案时，我急于用进一步的提问来引导学生，而不是耐心地等待和倾听。尤其是对于有一定难度的问题，为什么不多给学生一点思考时间呢？如果我再耐心等待几秒，说不定就有学生想到了更加精彩的答案呢？我在乎的究竟是课堂表面的流畅性还是孩子思考问题的质量？我的急躁导致学生没有获得充分的思考，教学的阶段目标也就没有落实到位。如果一个问题抛出去，学生都不需要思考就能回答，这样的问题通常是没有多少教学意义的，需要避免。如果一个问题抛出去，等待片刻之后学生仍旧都回答不出来，那一定是这个问题太难或提问方式欠妥，需要改进。如果问题设计合理，那学生回答的质量就很大程度上在于老师提问的心态了。下次上课一定要告诫自己：耐心等待，相信学生！自己少说一点，让学生多说一点！
再次，我没有考虑学生的展示需求。学生也有展示自我的心理需求，尤其是外向型性格的学生。由于是公开课，在备课和上课时，我过于以自我为中心，只想到怎样展示自己。我应该把问题倒过来：在这堂课上，我要怎样让学生得到充分的展示呢？比如，怎样的问题设计可以让学生更好地思考和回答？怎样的课堂时间分配可以让学生画出相对完整的作业，并有时间进行充分的评价和分享？怎样的展示形式可以展示全班每一个学生的作业？（我设计的展板只能展示24幅作业，而这个班有56个学生。）下次上课一定要警告自己：公开课要展示的不是老师，而是学生！能让学生充分展示自我的才是好老师！
课上完了，而对于课堂的思考还在继续。其实造成这堂课许多遗憾的本质原因，是我不成熟的心态：我总想不断地证明“自己是优秀的”，我太在乎别人对我的评价。用心理学的话来说就是，在面对一堂课时，我的外部动机强于内部动机，我想获得他人认可的愿望强于实现自我成长的愿望。然而，外部因素是不可控制的，我能控制的只有自己的内心。我应当努力把外部动机转化为内部动机。作为公开课，执教者都希望呈现出最好的课堂状态。这种“最好”可能包括既合理又新颖的教学设计，既实用又精美的教学课件，既精炼又优美的教学语言等等。这些固然重要，但教师的心态才是课堂状态的决定因素。这种良好的心态来自于豁达的人生态度，还有长久的课堂历练。
此刻，我想把《灌篮高手》里安西教练的一句话送给自己：“是时候相信你自己了，现在的你早已超越了过去。”这一次《画中画》的教学经历告诉我：慢慢沉淀，终会破茧成蝶！
《画》教学反思7
一、巧用教材块状编排，激发学生学习情趣
整堂课下来，老师教得得心应手，学生学得轻松愉快，教学收到了较好的效果。这得益于老师理念的转变。教学过程展现的是一种平等对话的过程，是师生双方共同发生转变的过程。在这个过程中，没有人是真理的化身，而每个学生和老师都有被理解的权利。所以，老师以一个参加者的身份与学生一起开展具有相互作用的对话和活动，变知识的单向传授为师生互动学习，让课堂学习成为有趣的游戏和活动，老师和同学成为学习上的亲密伙伴。
如何转变学习方式，以培养学生的学习兴趣为出发点寓教于乐呢？我想到了一个新的点子──块状编排。块状编排的灵感来自于语文园地的“我会读”，“我会认”，“我会连”，“我会说”……这些充满了自信的标题激发了学生探求新知的愿望，为引导学生自主学习提供了充分的空间。不难看出，“我会读”──“我的发现”──“我会想”──“我会写”，这四个学习块是一个有层次有梯度的学习链接。从把文本读正确，让学生走进文本与其进行对话，凸现一年级识字为重点的学习目标定位，到构建学生学习古诗的知识系统，引发学生以更高的学习激情投入到古诗诵读活动中去。把课上得有情趣必然会激发学生的学习兴趣。当然，情感是在认识过程产生的，认识越深刻，情感体验也越强烈、越深厚。真正的学习兴趣是在知道一点、会一点的时候产生的，是在越来越明白、越来越会的过程中巩固、加强的。
所以，在教学中，千方百计地让每位学生取得他们他们能够取得的成功，让每个人感受到成功的喜悦──这比知识更重要！关注学情，紧密联系学生的认识实际，想办法激励他们的学习热情，保护他们的学习兴趣，为他们产生学习创造的愿望提供一个宽松的环境。
二、重视课外诵读积淀，培养学生学习的志趣
古诗，像一条静静流淌的小河，沿着时光绵延，把悠长岁月中天灵物华沉淀的点点精粹送到孩子们身边。古诗更是一种心灵的沟通。为了让诗歌和生活融合在一起，让孩子浸润传统文化的精神甘露，我们班启动了中华古诗文经典的基本熏陶和修养的活动。三个月来，孩子们已经诵读了三十多篇。现在，教室里最多见的就是孩子们围在一起摇头晃脑地吟诵，老师的个人主页上，画纸上，留下了孩子们自己心底焕发出的诗情画意。可以说，古诗教学在我们班已经不再是一种负担，学生在课外汲取的诗歌营养经过老师在“诵读和导读课”的展示，经过“小诗人”的评选，经过“古诗大点兵”等一系列活动情境的驱动，让孩子们尽情地读起来、动起来，把学生的生命力量引出来。这“动”，决不是表面的热闹，而是视界的敞亮，精神的漫游，思想的翱翔，心灵的舒展，理性的顿悟，智慧的迸发。
总之，是个体生命的全面发展和成长。当每个孩子都深深地卷入经典诗文的时候，你还担心他们在课堂上不“亲临现场”，你还担心他们不“对话交流”，你还担心他们不“动态生成”……如此，生命才能活泼地舒展开来，学习才能成为有意义的生活。语文课程是一个情感的世界，是一个诗意的世界，是一个丰富的生命世界。从教材、尤其是从学生已有的经验出发，寻找出一个连接着课程内容和学生生活的“知识储存库”，并以此为起点，引导学生进行自主、合作和探究，就能使教学成为一条融汇知识、能力、方法、情感、态度和价值观的主线，就能够激活学生对文本的通灵感悟，与文本发生“内在的对话”，这样，文本所蕴涵的智慧的光芒、思想的火花就会把学生生命的灵气燃烧起来，由此丰富学生的生命体验，催发学生生长和发展。作业展现出来的创造力更让我坚信了这一点。
新课堂应关注“人”的发展，应善待生命的自主性，尊重生命的独特性，理解生命的生成性，关照生命的整体性，发掘生命的创造性，让孩子们的兴趣和向往、生活和理想、生命和创造都在生机勃勃的课堂环境中焕发出来，飞扬起来。追求生命的成长，让老师和孩子们的潜能如花绽放，让师生之间的情感亲密交融。在快乐中学习，让老师和学生的热情如涌泉长流，让师生之间的情思互动碰撞，尽情张扬成长的快乐！
《画》教学反思8
美术教育家尹少淳说过：美术是最具有人性意味和最具综合性质的人类活动之一。随着教育改革的不断深化，美育在培养全方面发展的素质人才的作用方面越发显得重要。它可以教育学生树立审美观念，培养学生审美能力，培养学生认识美，创造美的能力，美育的基本特征是具有示之以形的形象性，动之以情的情感性和寓教于乐的愉悦性，它的这一特性是其它教育所不能取代的。必须探索出一条新的教改方法，这不仅要求我本身要有创造性思维，思路活跃、方法新颖，使学生感到有兴趣，吸引学生的注意力，引起学生积极思维取得预定的效果，而且还必须根据学生的不同年龄特点，采取不同的教学方法，通过美术教学活动去唤醒他们对生活的感受，引导他们用基础的艺术形式去表现他们内心的情感，陶冶情操，提高审美能力，达到认识、操作、情感、创造的整合，是每一位美术教师值得去研究与探索的。通过《绿色和紫色的画》一课的教学以及平时的学习探索与实践，我有以下几点深刻的感受：
1、兴趣是学习的动力源泉
新课程标准中指出美术教育在小学阶段主要是引导学生参与各种美术活动，尝试各种工具和制作过程，丰富视觉，触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣。在教学时，首先抓住学生的视线，让学生对美术学习充满浓浓的兴趣与好奇心，更自然地融入课堂，积极地参与美术活动。
例如，在《绿色和紫色的画》一课教学中，我首先告诉学生老师要变魔术，便立刻调动起学生的好奇心与观看欲望。魔术很简单：蓝色的水倒入五杯同量的黄色水中。学生目不转睛，兴趣浓厚。从魔术中很快便发现颜色产生了变化，并观察到由于加入蓝色水的量的不同，颜色还有了深浅的变化。一个小小的魔术激发了学生的兴趣，使他们在自然轻松的氛围中就感受到了颜色的变化，水到渠成地接受了“绿色”这个概念。
2、结合实际生活，提高学生审美感受力
小学美术学习在学习美术基础知识的同时，更注重培养学生的审美感受能力。给学生单纯地讲解几幅画，看几张图片解决不了这个问题！小学生根本无法体会到成人世界眼里的那种对生活，对自然的美好感受。只有结合他们的实际生活，通过他们感兴趣的世界，带领他们逐步感受到身边的美。
例如在课中，学生认识了绿色后，如果让学生直接说出对绿色的感受，他们是没有任何情感来源的。对绿色的感受最多停留在明亮上面。让学生先结合自己在学校里，家里，电视中，书中的所看所想。找找身边的绿色的东西及场景。学生才非常愿意去回忆，去寻找，去发现，很快地想到了自己的衣服，家里的各种东西，夏天的树林等等一系列的绿色东西及场景。然后再带领学生观看各种绿色图片，有他们喜爱的绿色玩具美丽的绿色树林等等。使他们一下子感到了原来生活中有这么多美丽的绿色东西和场景就在自己的周围，感受多亲切啊！学生的这些体会来源于生活，来源于自己的所思所感。不仅提高了自身的审美能力，也激发了他们热爱生活，热爱自然的情感。
3、采用合适的开放式评价
美术教学评价是美术教育的重要组成部分，科学全面的美术教学评价不仅帮助教师掌握学生心智及创造力的成长情况，及时给予学生启发和帮助；而且使教师明确学生表现自我时的需要并给与激励和支持。
在教学评价时改变传统用“一个标准”去套学生画的内容、形式，作品评价不作硬性统一，因人而异，实行学生自评、互评，体现主体地位。在表现一般的作业上写上“别泄气”、“慢慢来”、“相信下一张会很精彩”等激励性语言，相信学生的内在潜能，从而最大限度地发挥开放的导向、激励、反馈、调节作用。
以上所述，为我个人的一些心得体会，在新的基础教育理念要求课堂焕发出师生的生命活力,如何使学生在每一堂课中兴趣盎然,通过美术教学活动去唤醒他们对生活的感受，引导他们用基础的艺术形式去表现他们内心的情感，陶冶情操，提高审美能力，达到认识、操作、情感、创造的整合的道路中，我还有很多的不足，在以后的教学过程中，我会不断提高美术素质以外，不断的改进教学方法，上好美术课。让学生在一个轻松愉快的学习环境和气氛中掌握一定的绘画基础知识和基本技能技法，使学生感到学习美术是一种享受，一种娱乐。
《画》教学反思9
今天开展了美术活动《蔬菜印画》，本次活动的目的在于让幼儿认识蔬菜的切面形态，用蔬菜来印画；通过印画活动让幼儿感知不同蔬菜的印画效果，体验印画带来的快乐。考虑到色彩、蔬菜花样的多样化，再加上幼儿之前有过拓印的经验，因此在设计的时候，我采用了“自助餐”式的教学方法，让幼儿在游戏中自然而然地完成任务。
在第一环节，让幼儿猜一猜“这张漂亮的画是谁画出来的？”一张样画成功引起幼儿的注意。孩子们都很好奇是谁很么东西画出这么漂亮的画，有几个小朋友说使用蔬菜画的，孩子们的兴致更高了。第二个环节，我采用了示范的方式，引导幼儿了解蔬菜印画的步骤，而后介绍作画的材料。在示范的时候加上儿歌，鼓励幼儿在操作时边说边做。在第三个环节，也是重点环节，让幼儿自己动手操作。因为我选择的是“自助餐”式的操作方式，孩子们比较自由，他们可以选择自己喜爱的颜色和蔬菜，在自己的操作纸上印上一颗颗蔬菜的切面，有的像玫瑰花、有的像星星、有的像圆形……孩子们边印边交流，自由自主。每位幼儿都非常投入。
但在活动开展过程中，一些细节没考虑到，比如供印画的纸是普通的纸，吸收性不够，个别幼儿作品上的颜料滴下来，影响了效果。在教学活动设计时，细节上还需再考虑周到一些。
《画》教学反思10
中国画已有了上千年的历史，山水画是其中一个重要的分支，它凝聚着中国人丰富的智慧与情感，体现了独特的东方审美情趣。
在设计本课的教学流程时，我选择了用学生喜爱的动画片形式来导入新课。这样做是为了“投其所好”，吸引学生的注意，在看之前，要提醒学生注意观察画面中出现的山水，是如何表现的？不能仅仅从看动画片的角度去看，而是应该带着问题去看。用一个直观的媒介让学生看到中国画中山是个什么样；水是个什么样；树是个什么样？让学生先有一个形象概念。事实证明效果也是比较好的，学生的注意力能比较好的集中到一起，有助于下面教学环节的展开。
《山水画》一课是造型。表现领域的教学内容，它要求学生运用形、色、肌理和空间等美术语言，以描绘和立体造型的方法，选择适合于自己的工个、材料，记录与表现所见所闻、所感所想的事物，发展美术构思与创作的能力，传递自己的思想和情感。
山水画的表现实际是主观大于客观，它和西方的风景画是有本质区别的，它不是客观的照搬现实中风景，而是更多的表现心中最美的“桃花源”，所以透视、比例等在这里比不是那么的重要，更多的是主观情感的体现，所以教学中我让几个学生分别画出自己心中最美的一棵树、一条河、一丛草，组合成一幅水墨画，从中我发现了学生习惯性的用线条（也就勾勒）来表现画面，而中国画中还讲究块面（也就是渲染）来丰富画面层次，这时结合前面学过的点、线、面的知识，提醒学生在画面中要点、线、面相结合，才能有虚实关系，也就是用笔要有中锋与侧锋的变化，这样画面才会有黑、白、灰的层次、虚与实的关系。
学生先练习，再来按历史发展的脉络来欣赏山水画，这样学生既有了山水画发展史的简单了解，同时在欣赏过程也会发现自己的用笔与真正意义上的山水画之间的区别，进一步强化点、线、面的知识。再加上教师的示范，范作的欣赏形成一个完整的链条，这样学生在后面的练习中就比较容易表现了。
在练习中，允许学生临摹与创作相结合，在巡视时，更注意用笔与用墨的指导，让学生的画面也能水墨淋漓。学生基本都能在课堂上完成练习，作业效果较好。回望整节课，如果在示范阶段能将中锋与侧锋单独提出来复习一下，学生在作业时，就会特别注意到这个问题，画面效果会更理想。在今后的教学中，还将进一步改进。
《画》教学反思11
在《香香的蔬菜》这一主题中我们开展了艺术活动《蔬菜印画》，本次活动的目地在于让幼儿认识蔬菜截面的形状，用蔬菜来印画；通过印画的活动让幼儿感知不同蔬菜的印画效果，体验印画带来的快乐。因为考虑到我们班的幼儿第一次尝试这种印画，所以我把我一开始的设想每组同时进行换成了每组幼儿到前面来进行，希望在老师的管理下能让活动进行得更顺利。
在第一环节中，让幼儿“猜一猜这张漂亮的画是谁画出来的”一句话成功地引起了幼儿的注意。幼儿都很好奇是什么东西画出这么漂亮的画，而后有几个小朋友说出了是蔬菜在作画。说出是蔬菜在作画后，幼儿的兴趣更高了，每个幼儿都想自己试一试。在第二个环节是老师示范，“你们想知道老师是怎么用蔬菜画出这么漂亮的画吗？”这一句话让幼儿意识到仔细听后才能也像老师一样画出这么漂亮的画。而后老师介绍作画的材料：蔬菜与颜料。在示范作画的时候加上儿歌“蘸一蘸，印一印，压一压，放回原处继续蘸”，让幼儿在操作的时候边说边做，也使幼儿更清楚地懂得应该要怎么做。在第三个环节也是重点环节，让幼儿自己动手操作。因为我选择的是让幼儿一组一组上来进行作画，这样能使我们能够看清楚和照顾到每一位幼儿。在操作活动中，幼儿表现得非常积极与兴奋。印出来一朵朵漂亮的花儿，幼儿都争着让我看看“老师看看我的画多漂亮”每一个幼儿都非常的有成就感。在第四个环节中，让幼儿拿起水彩笔给“小花”们添上身体，每位幼儿都非常开心地投入到自己的作画中。
但在过程中还存在着很多不足，特别是很细节的东西没有考虑进去。例如在作画的材料中没有考虑到在旁边放上几个擦手的抹布，导致幼儿一画完就往厕所跑；在最后的一环节中让幼儿给小花们添上一些漂亮的东西我示范的时候只是在“花”的下面画了几根竖线当做是花的身体，我原本是让幼儿自己相像然后再画上去的，没想到大都数的幼儿都跟着我这样画了几条竖线。教师的示范真的是非常重要的。
自己在上课方面还是很“嫩”的，我相信在以后不断的锻炼中，自己会学到得更多，也会进步得更快。
《画》教学反思12
我讲的是第一册课文《画》的第一课时教学。《画》这首诗是一个谜语，所以一开始的时候，我利用谜语进行导入，引起学生兴趣，并且告诉学生，今天我们就来猜猜谜语。当我说完课文，孩子一下子都说出了“画”，似乎很有一种成功的喜悦，带着这种愉悦的心情，我们进入了课文。其一，我将本课教学目标定位在指导孩子看图初步了解课文，知道题目与诗句的关系。其二，识字是课文学习的重点，其中“远”、“近”、“还”都是走之儿的，所以我进行了归类教学，“远”、“近”还是一组反义词，在识字时进行了教学，并让孩子说说自己知道的其他反义词。识字方法不断地渗透，并进行归类，培养孩子的识字能力。反义词教学也是这一课的重点，为了激发学生的学习兴趣，我设计了一个游戏：找朋友。学生学得开心，课堂气氛。
虽然，在课前我对于教材和教案都烂熟于胸，自认为胸有成竹，但是，不论是在课堂上自身的教学，还是学生的课堂常规都出现了一些想不到的问题。
1.在课堂教学方面，对学生的学情估计不足。在前面的学习中，孩子们就已经对看图理解课文不陌生了，但这节课上，我认为：学生看到图就能想象的到远远看去山是有颜色的，而水是听不见声音的。当我提出：“从高高的山上流下来的水有声音吗？”孩子们说：“有，有声音。”而且也很肯定，真是出乎我的意料，一时让我措手不及。
2.对于课文中的生字的处理，我仅限于边读诗句边读生字，让孩子在文中去识记生字，忽略了生字的应用，学生在识记了生字后，没有及时地进行口头组词的训练。课后，领导和老师们在评课时及时地给我提出来了。我认真地反思自己，因为担心让学生自己组词浪费时间，而不能完成后面安排的写字教学，故而直接让学生读卡片上的词语，没能听听孩子们的的发言，就不能很好的发现问题。这让我想起语文新课标中强调的：“教师要在教学过程中充分地尊重学生的主体地位，教师的教学要为学生的学习服务。”我在自己的备课过程中，由于过于注重教学环节的设计，而忽略了学生。
《画》教学反思13
口语交际课是“听话、说话”的发展，与以前的听、说训练不同，“口语交际”是双向互动的，不仅要求学生口头表达能力，还要注重培养学生与人交流的意识、能力和习惯。因此，根据三个维度和《课程改革标准》的相关精神，我制定了本次“口语交际”的三个教学目标：
1、激发学生相互交流的兴趣，乐于发表自己的看法；
2、能讲清楚自己画了什么和作画时的想法；
3、培养学生说话大方、听话认真的习惯，会使用文明礼貌用语进行口语交际。其中，激发学生相互交流的兴趣，能说清自己画了什么和作画时的想法，会使用文明礼貌用语进行口语交际是本次口语交际的重难点。
为了这次“口语交际”真正能互动起来，这节课，我主要安排了三个大教学环节：
一、创设氛围，激趣导入
一年级的孩子年龄小，他们更喜欢丰富有趣的活动，在接近生活的氛围中学习起来更容易主动参与，积极学习。所以，我充分运用语文书上的彩图，利用鲜艳的色彩、有趣的画面很快吸引住学生，体现本次口语交际的主题，采用激励式评价，让学生充满信心地进入下一个环节即学习怎样进行口语交际。
二、以图激趣，明确要求
要进行口语交际，首先就要明确要求。但一年级的孩子更多的是从模仿老师开始进行口语交际的。所以，我首先作为这次口语交际的参与者、合作者，大方地介绍了自己的画，并随机明确这次口语交际的要求，这样就让孩子们有了初步的印象。为了进一步引导台上台下的孩子进行互动式的口语交际，我紧接着就请了两位小画家再来介绍自己的画。因为有了老师的示范，他们开始有目的性地进行着口语交际。这时候，我主动站在台上的孩子旁边，有针对性地帮助全体学生继续围绕这次口语交际的要求有问有答，为下面四人小组内相互交流打下较好的基础。
三、激情促说，双向互动
老师的激励，孩子们强烈的表现欲望，使整个课堂非常活跃，每个学生都还想上台介绍。我顺势推出安排的小组内互相讲、互相评的环节，让每个孩子都能互动起来，要求小朋友们先将自己的作品介绍给小组内的伙伴们，同时，如果别人有不明白的地方，提出了问题，小画家要一一解答。这样，给学生创设了一个交际的环境，让每个学生无拘无束地进行口语交际，从而达到本课“能讲清楚自己画了什么和作画时的想法；培养学生说话大方、听话认真的习惯，会使用文明礼貌用语进行口语交际”这一教学目的。我还请每个小组自行选一名代表参加全班的交流。在让每个孩子小组内充分说的基础上，请每组的代表上台来介绍自己的画，同时，他们还要解答班上其他小朋友提出的问题。这样生生之间的互相交流，极好地提高了学生的口语交际能力。最后，老师又组织学生进行评比，及时地给予学生鼓励，提高他们的学习兴趣和积极性。最后安排学生自由地看看别人的画、评评别人的画，就是鼓励孩子扩大口语交际范围，让他们的自主性更强。
《画》教学反思14
“你说我画”是主题活动“我对你说”背景下的一次美术活动。主要是让小朋友能认真听完别人说话，听清指令，根据同伴的描述判断物品名称及样子，再用笔画出物品的明显特征。
在这个活动里，我做了以下几点：
第一、为幼儿提供了多种物品的图片，让幼儿在第一次“你说我画”中，看着图片，有东西说，说得更多，说得更好。
第二、为幼儿选择的物品尽量简单一点，特征明显一点，这样可以让说的幼儿好说一点，能说到点子上;让画的幼儿画起来容易一点，画得好一点。使幼儿在第一次“你说我画”中，取得好成绩，让他们充满自信，喜欢上“你说我画”的艺术活动。
第三、在最后环节将幼儿的绘画作品展示出来，让幼儿相互交流、相互欣赏，提高幼儿的审美能力。
《画》教学反思15
现在在语文课堂上多媒体课件的使用非常多，但真正能将多媒体使用到位、用到精的并不多。我已经使用了多媒体课件来展示玲玲改了之后的画，接着进一步使用这一教学资源，让原来的画与改了之后的画进行一个比较，对比出因为一个无意间的过失让画面上多了一只懒洋洋的小狗，使得整个画面显得生趣盎然。从而有助于学生更好地领悟“只要肯动脑筋，坏事也能变成好事。”的内在含义，也向学生传达这样一个生活的理念：人只要有积极乐观的态度，生活就会有无限的可能。
当然，课堂中也有一些不尽如人意的地方，如在字词的教学中，语言上不够严密。对于字词的学习只停留在认读上，而“爸爸”的话是全文的哲理所在，在读“爸爸”的话的时候如果让学生们在课堂上用知识联系实际生活，一定会取得更好的效果。在指导朗读上，还不是很到位。
这次讲课给自己带来的启示很多：以后要多读、多听名师的讲课，让课堂更加精彩丰富;不断提升自我，才能在课堂上更加游刃有余;继续深钻教材，提高短时间把握文本的能力。
我喜欢语文课，更希望能够把语文的精华在我的课堂上更精彩的呈现出来。就让这些启示鼓励我继续努力吧!
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